La Mejor Música Electrónica en Bandcamp: Mayo 2023

May 12, 2023

Un disco en particular aquí, de Tblisi, Georgia, sirve como un claro recordatorio del poder de la música dance para brindar socorro y poder. Pero hay mucho más este mes que, sin un microsegundo de tedio o seriedad, reafirmará su sentido de que esto es importante. Al fusionar machismo con algodón de azúcar, o canalizar culturas populares profundas, o sumergirse en un paisaje específico, hacer que los ritmos familiares suenen embrujados y brujos, o incluso recordándonos que puedes ser delirantemente tonto y absolutamente profundo al mismo tiempo, la música electrónica puede sacarnos de nuestras suposiciones, hacernos ver el mundo de nuevo, o simplemente poner un resorte en nuestro paso que nos permita vivir el día de manera diferente. Así que, aquí vamos.

Desde Tblisi, Georgia, donde la cultura dance clandestina es un verdadero sitio de resistencia contra las viejas fuerzas conservadoras y cleptocráticas, llegan tres pistas cada una de un residente del club Bassiani de renombre mundial y copropietario del espacio artístico Left Bank. Ambos se inclinan hacia lo que solíamos llamar "braindance": complejo, sofisticado, psicodélico como cualquier cosa, lleno de ricas capas y micro ediciones, pero fundamentalmente muy, muy funky. Las pistas de HVL son como un baño tibio para el alma, mientras que las de Bakradze son un poco más austeras, un poco más electro, pero ambas provienen claramente de una fuente similar de compromiso absoluto con la inmersión en el groove electrónico como forma de vida.

La combinación de carnosidad y picos en la obra de arte digital, los títulos de las pistas ferozmente serios, los patrones irregulares del bombo y el penetrante agudo de la primera pista "Over the landscape (Grief)": se siente como si estuviéramos en un mundo deconstruido muy familiar. territorio del club aquí. Pero a medida que estas nueve pistas se desarrollan sobre techno áspero y ritmos irregulares de dembow, la familiaridad se desvanece y las extrañas melodías folclóricas toman el control, y la construcción única del mundo de este productor polaco te lleva a un lugar muy extraño.

Últimamente se ha infundido mucha dulzura pop en el drum & bass, gracias a artistas como Pink Pantheress y Piri & Tommy. Pero el neoyorquino Callosum lleva la fórmula a un lugar nuevo. En Tell You, la euforia concentrada del trance a través del hiperpop se lleva a los ritmos en cascada, todo el brillo y la saturación aumentan... y, sin embargo, de alguna manera no parece demasiado. Ayuda que el EP esté estructurado de manera interesante, con la canción principal seria seguida por el muy tenso "Release" y luego el fracturado "Awake", las luces de colores brillantes envueltas por más y más oscuridad a medida que avanza.

Marla Kether es una bajista de sesión de cierto renombre, y aquí su instrumento se superpone en tres capas. Pero no te darías cuenta de eso si no te lo dijeran, ni de que este registro está informado por los rituales del candomblé brasileño. Porque lo que sale de los parlantes es un ritmo de la casa tan rico, tan placentero y tan lujoso que lo último que desea hacer es elegir partes individuales: desea que todo lo inunde y nunca termine. A pesar de todo, los acordes de la teclista MADELEINE cuelgan como luces doradas suspendidas en el aire.

Como East Man y Basic Rhythm, Anthoney J Hart ha acumulado un enorme catálogo de pistas que reducen el grime, el dancehall y, en particular, el drum & bass a su esencia. Su último EP sugiere que todavía tiene mucho fuego en el estómago: las cuatro pistas se doblan, rebotan y se flexionan como elegantes máquinas unificadas, sin ningún elemento que domine su diseño. "Western", en particular, hace que el drum & bass minimalista parezca una idea fresca de nuevo, a la vez íntima y psicóticamente impulsada.

Parte de una verdadera avalancha de lanzamientos este mes en el nuevo sello TSAIGUMI, que está conectado con el veterano techno nigeriano/británico Ibrahim Alfa Jr, este tiene que ver con ritmos espeluznantes. Los ritmos del trip-hop en "Transformer", el garaje de Nueva Jersey en "no te levantes, vendré a ti" y el club de Baltimore en "haz que la realidad vuelva a ser grandiosa" están todos desgastados por los bordes: borrosos, temblorosos y rodeado de acordes espeluznantes y flotantes y zumbidos abstractos que nunca destruyen su funk, sino que lo hacen de otro mundo.

Este álbum recopilatorio ha sido lanzado para apoyar a Leke Adesoye, ilustrador, diseñador, fundador de la etiqueta Aerosoul y, sobre todo, creador de la icónica camiseta "JUNGLIST MOVEMENT", que aparece en la película Human Traffic (1999). Adesoy actualmente está luchando contra el cáncer, y es un testimonio de su posición en la familia jungle/drum & bass que algunos de los nombres más importantes de la escena, como Nookie, Deep Blue, DJ Harmony y Marc Mac, también conocido como Manix, hayan donado algunos de sus su mejor trabajo para esto. Y no solo es por una buena causa, sino que si alguna vez te han gustado los breaks y los graves ultradelicados, este es imprescindible.

El productor de Osaka, Kiji Suedo, puede hacer funcionar todo tipo de ritmos, pero aquí le da la vuelta a lo más profundo del deep house. Su habilidad con las texturas está a la altura de las mejores: se las arregla para que absolutamente todo suene como si estuviera cubierto de terciopelo, un truco que muy pocas personas aparte de Moodymann pueden lograr. Pero también puede hacer funcionar la magia del Canal Básico de convertir el silbido y el crujido en resplandor. Estas seis pistas son solo bombos, bucles de piano eléctrico, algunos sonidos abstractos, pero cada uno se desliza de tal manera que querrás que nunca se detengan.

Para algunos, la disolución del género significa una dilución de la energía creativa; no es así para la amsterdamesa Marijn S. Sus ritmos nítidos y brillantes nadan en algún lugar en una zona entre el drum & bass, el EBM y el electro tipo Drexciya, pero nunca se asienta por completo en ninguno de ellos. Quizás eso es lo que significa el título, que esta música es como estar en las aguas más profundas debajo de esas islas estilísticas obvias. De cualquier manera, cualquier sensación de vaguedad desaparece al comprender instantáneamente que Marijn conoce las pistas de baile oscuras, donde la categoría es infinitamente menos importante que la dirección, el impulso y el impacto. Un remix de la canción principal de Luca Lozano tampoco es retro rave, trance o UK garage, en un muy buen sentido.

Para un dúo que ha estado tocando juntos durante casi 40 años, Ian Cooper y Paul Hammond aún suenan notablemente frescos. En estas seis pistas, los elementos (cajas de ritmos muy básicas, flautas, vibráfonos, clarinetes) son súper familiares. Pero la forma en que el dúo los acaricia y los acaricia es todo lo contrario. A partir de estos elementos, construyen cada pista como si fuera una instalación inmersiva, un espacio de ensueño en el que te sentirás más intrigado y encantado cuanto más tiempo pases en él.

Un productor escocés/danés y un productor de Kansas que se refugiaron juntos en los paisajes vacíos de Islandia resulta, por extraño que parezca, ser una receta para la magia de la pista de baile. "Prang" de Perko, hecho con Huerco S. durante una residencia de artistas islandeses, está lleno de detalles infinitos pero deja fuera todo lo que no es necesario para su levitación electro-funk. Hay un poco de resistencia subterránea alrededor de "Final Frontier" y un poco de wibble-wobble proto-dubstep, pero en última instancia crea un espacio propio. The flip, una balada ambiental con la voz incorpórea de Cucina Povera, es más brumosa y fantasmal, pero no menos convincente.

La portada, una imagen de IA de la primera ministra británica Margaret Thatcher pinchando en una fiesta en la playa, podría sugerir que este dúo no es del todo serio. Y, bueno, no lo son. Estos ritmos electro-funk retro están repletos de tonterías, travesuras y tonterías, así como codificadores de voz, bajos slap y wah-wah. Pero los discos en los que se inspiraron eran sublimes y ridículos y, sorprendentemente, Sons of Ken logra hacer lo mismo. En "This is the Payback", en deuda con P-Funk/Cameo, especialmente, suenan un poco como lo haría Daft Punk ahora... si se relajaran mucho.

Originalmente un productor de grime experimental, Prettybwoy de Tokio ha ampliado su sonido a la electrónica experimental más dramática y emocional que existe. Aquí, "Purify" permite que melodías ingenuas entren y salgan de ritmos gabber/breakcore al límite, mientras que la canción principal es una canción electro house de gran dramatismo diseñada para sobrevolar megaciudades. Con una vertiginosa sensación de paradoja, el londinense Delay Grounds remezcla "Upward Current" para tener una paleta de sonido mucho más parecida a "Purify", mientras que el exclusivo rRoxymore parisino, a su vez, voltea "Purify" hacia el tempo acelerado y el ritmo roto: si no la distorsión—de la "Corriente Ascendente".

Una salida súper conmovedora para Metalheadz, este LP nos lleva de regreso a los días en que el "drum & bass jazz" era una parte normal de la vida. Ignorando las fórmulas de "d & b líquido" que se han convertido en elementos básicos de la pista de baile durante el siglo XXI, se remonta a los experimentos de instrumentos en vivo de mediados de los 90 de Roni Size & Reprazent, James Hardway y London Elektricity con un efecto deliciosamente inocente. Hay buenas porciones de house, hip-hop y buenos tiempos, ritmos de fusión funk entre los ritmos de 170 bpm para arrancar.

El berlinés israelí Mor Elian se vuelve mejor y mejor, y más y más divertido, con cada lanzamiento. Ambas pistas llegarán a tus sinapsis inferiores y les darán un ajuste sorprendente. "Double Dip" es un ritmo house que se precipita, se desliza y golpea. Pero es el techno jitterbug de alta velocidad de "Nepo Nepo" el verdadero ganador, el golpeteo de su melodía rápida como un pulpo golpeando las chancletas contra los extremos de docenas de tubos de plástico.

Recién salido de lanzar un glorioso álbum de dub de sintetizador modular en su propio sello, adoptó a Los Angeleno y al productor oficial con muchas décadas de experiencia, David Harrow se conecta con el sello británico Mighty Force para dos exploraciones de acid house bajas y lentas y espeluznantes. Ambas pistas aquí son viscosas, con gruesas capas de sonido y eco que se doblan y se desvían alrededor de los patrones de batería de tictac constante. Pero a pesar de toda la lentitud, siguen siendo ritmos de baile irresistibles.

Una agradable sorpresa aquí. Zvrra, de Chicago, ha exhibido una delicadeza extraordinaria en sus canciones techno, como se presenta con frecuencia en este espacio, pero aquí realmente se está soltando con algunos enjuagues de breakbeat ásperos y listos. Las tres pistas se basan en un momento histórico muy específico alrededor de 1993, cuando el hardcore rave estaba en proceso de convertirse en jungle. "Aurora" y "Xzistence" son toscos y duros, pero "Symmetry" tiene que ver con los esfuerzos más elevados de productores como LTJ Bukem y 4 Hero, que aportan ligereza y alma a las raves más melancólicas.